Lichtbrechungen – New Work at outHEAR New Music Week – Ensemble Klangforum Wien

01/04/2022

I am very pleased to have been selected as a fellow composer at this year outHEAR New Music Week in Larissa, and about the commission of a new work, to be premiered in concert by the ensemble Klangforum Wien together with theirs apprentices of PPCM during the residency period.
www.outhearnewmusic.com

Very much looking forward to get there and joining the symposium and working with the musicians in residence, hoping that it will be possible to attend the event in-situ.

5 Phaenomenological Studies – w/ M. Koole and V. Besegher

16/09/2021

I am currently at work with musician and friend Matthias Koole on revising my ten-year cycle of guitar pieces “5 Phaenomenological Studies” (2004-2014). The project, which is part of Matthias’ residency at Labor Neunzehn, contains Besegher’s visual work, and will be presented in September at KM28 in Berlin in the concert program “Submerged Choirs”, along with works by Kaj Duncan David, Marina Cyrino, Michael Winter, Catherine Lamb, Andrés Nuño de Buen.

Pixelache Helsinki Festival 2021 #Burn____

08/06/2021

Pixelache Helsinki Festival 2021 #Burn____
“All Sources are Broken” A Post-digital Reading Group

Workshop (w/ Valentina Besegher)

:: June 8, 16:00-18:00 CET ::

“We create parallel narratives starting from the reading and rereading paths contributed by the users”.

Subscribe Link: https://bit.ly/3w0JHqv

More info: https://bit.ly/3x2AMFe

Cluster#14: “I miei ricordi sono più duri delle rocce” Alessandro Massobrio and Valentina Besegher solo exhibition

28/02/2021

Massobrio, Besegher - I miei ricordi sono più duri delle rocce
image courtesy – Valentina Besegher

Online Opening: TBA
Regular opening hours: 1 March to 28 March 2021, Mon-Fri 14:00-18:00. Please check on Labor Neunzehn about possible variations and updates in the program due to the ongoing pandemic restrictions.

The exhibition is kindly supported by field notes – Initiative Neue Musik Berlin e.V. and Dezentrale Kulturarbeit Treptow-Köpenick

MISE-EN NEW MUSIC FESTIVAL (livestream)

18/08/2020

Due to COVID-19 travel restrictions the mise-en-music festival 2020 will be live streamed. My piece “Senza” will be performed on Aug. 18.

Yumi Suehiro (piano)
Josh Perry (percussion)

Ensemble mise-en

Livestream concert link: https://youtu.be/YuyQBQTCcv8

MISE-EN FESTIVAL

Visiting composer in New York City at mise-en-music festival

27/06/2020

“Senza” (for piano and percussion)
to Yumi Suehiro and Josh Perry (Ensemble mise-en)

mise-en-music new music festival in Brooklyn.

festival.mise-en.org
place.mise-en.org
ensemble.mise-en.org

composition

SOUND

  • Monotono

    live cinema, audiovisual performance
    w/ Valentina Besegher

    2004
  • In-tra (ii)

    for double bass and live electronics

    2010
  • Atmospheres

    music for film and video art
    w/ Valentina Besegher

    2010
  • Cygni x-1

    electronic / electroacoustic

    2011
  • Jenner

    live cinema, audiovisual performance, film
    w/ Valentina Besegher

    2016

ABOUT

I am an independent composer of instrumental and electronic music. My sound research focuses on temporality and the proximity of listening and thinking.



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www.alessandromassobrio.com
contact[at]alessandromassobrio[dot]com
STUDIO: Kiefholzstr. 19, 12435 Berlin

a selection of

TEXT

  • Silenzio, le declinazioni della sound art

    Si è conclusa lo scorso 23 settembre la mostra Silenzio, curata da Francesco Bonami alla Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, con una buona affluenza di pubblico, un po’ incuriosito dal tema e dalla modalità di fruizione delle opere, un po’ stordito dalla varietà dei suoni presentati.

  • Esplorando Posidonia

    Comunicazione animale, ecolocalizzazione, acustica terrestre e marina. I topic della ricerca bioacustica che stanno catturando la fantasia degli artisti in tutto il mondo. Ma arte e scienza cosa condividono sul piano della ricerca sonora? Ne parliamo con il direttore del Cibra, Gianni Pavan

  • La verità della finzione

    L’elettroacustica è un ingrediente essenziale del cinema mainstream. Ma non è sempre stato così. Dai primi esperimenti di sound design alla scrittura di vere e proprie partiture sulla traccia ottica, fino alla diffusione olofonica, il rapporto tra suono e immagine in movimento ha compiuto straordinarie rivoluzioni. Il cui passato appare avvolto da un’aura tecnologicamente inimitabile.

  • L’utopia annidata nel sogno

    “Essere-utopici” come condizione del presente e, dunque, sognare l’utopia (perduta). Il sogno di un’eutopia poietico-musicale. Sono alcuni dei temi di Maerz Musik, che focalizza il teatro musicale contemporaneo

  • Suoni fuori dal mondo

    Astrofisici, musicisti e compositori lavorano insieme a una nuova mimesi della natura. I suoni dello spazio e le ricostruzioni digitali di fenomeni cosmici entrano a far parte del linguaggio musicale, fra mito e innovazione. E c’è già una “radio” della Nasa su last.fm

  • Grafi e grafie

    Dagli esperimenti di notazione del secolo scorso alla composizione algoritmica. Alcuni aspetti semiotici ed estetici delle nuove forme di organizzazione del materiale sonoro

  • Quei radiofonici anni

    Un cofanetto di sei CD audio più un libro in italiano e inglese. Per riportare alla luce una selezione di lavori radiofonici in competizione per il Prix Italia. Con le opere vincitrici e in concorso dai primi Anni Sessanta. Tutto il sapore della radiofonia e della musica elettronica italiane raccontato in una intervista a tre voci.

  • Arte e Artefatti: cosa?

    Un dibattito vecchio come il mondo. O per lo meno vecchio come la (post)modernità. Cosa può dirsi arte e cosa no. E la questione dell’originalità? E se si pensa alla musica, con dvd e cd copiabili infinite volte? Ma tutto ciò ha davvero importanza?...

  • Più media che art?

    L’estremo nord del pianeta, il dramma delle risorse, gli spazi siderali, la solitudine, l’etica, la rivendicazione di un rapporto rinnovato con la natura e la vita. Al centro di transmediale.09 il paradosso della tecnologia nella natura

  • Andrea Gabriele

    Andrea Gabriele pubblica dal 2001 diversi album, con lo pseudonimo Tu m', poi come Mou, lips! e dal 2003 come Pirandèlo con Claudio Sinatti e Marita Cosma. Verso la fine del 2005 crea l'ensemble Symbiosis Orchestra. Lo abbiamo intervistato...

  • Il prezzo della musica

    Quanto costa un’orchestra sinfonica? Quanto guadagna in media un musicista professionista? Le arti-temporali - musica, poesia, danza - sono soffocate dalla società dell’intrattenimento che, come un iceberg, emerge solo per un sesto, mentre i suoi costi sommersi sono smisurati. A quale prezzo?

  • May 6, 2001

    La notte di domenica 6 maggio 2001, Kenneth Kirschner, compositore americano noto per i suoi esperimenti di riproduzione random-infinita del suono, si aggira per i quartieri di New York con la sua attrezzatura per riprese audio alla ricerca di spunti per nuovi pezzi.

  • Oriente d’Europa

    Il centenario della nascita di Witold Lutosławski non è solo un’occasione per ricordare il peso che una particolare area geografica dell’Europa, quella orientale, ha avuto nella formazione del panorama musicale moderno. L’influenza esercitata da personalità come Bartók, Lutosławski, Ligeti è un lascito decisivo per le generazioni future, oggi al centro del linguaggio globale della musica nuova. Che forse andrebbe rilocalizzato.

  • Beijing Wave

    Lo sforzo olimpico è stato solo la punta di un gigantesco iceberg mediatico per rinnovare l’immagine della Cina. Da anni la scena musicale di Beijing costituisce un fenomeno autenticamente rock. Magari paragonabile a quello della New York anni ‘80 o della Berlino dopo la caduta del muro. Ma c’è chi la vede diversamente

  • L’arte del remake e le “Lezioni di Tenebra” di Lucia Ronchetti

    Le “Lezioni di Tenebra” di Lucia Ronchetti portano in scena dopo più di trecento anni il Giasone di Francesco Cavalli. Raccontano l’intreccio eterno di desiderio e destino, oltre il genere, in un viaggio di segni e citazioni che rimandano alla storia stessa del teatro musicale contemporaneo e delle sue origini.

  • Il bel giorno, vibrante e virginale

    Il calendario di musikfest 10 esplora l'universo artistico di due grandi compositori del XX secolo, accostati per la prima volta in Europa in un programma ampio e articolato. Un viaggio attraverso la musica, le influenze e la scrittura di Pierre Boulez e Luciano Berio...

  • Paesaggi in movimento

    Una disciplina plurale, rivoluzionaria, ma ancora in via di definizione. È il design acustico, i cui teorici si dividono tra sostenitori di una “rumorosa” oggettività e predicatori di una “chiaroudenza” soggettiva. In mezzo, spunta la terza via

  • La musica che non c’è

    Le avanguardie storiche intuirono il valore artistico del cinema non narrativo. E il trentennio ‘60-‘80 fu un teatro sperimentale di musiche nuove, composte e fruite insieme all’immagine. L’audiovisual come forma di espressione artistica e propriamente musicale...

  • Paradigmi elettroacustici

    In che modo la dialettica arte-nuove tecnologie coinvolge il processo compositivo e la fruizione della musica? Quali esiti ha avuto l'elettrificazione del suono sul piano del linguaggio musicale?

  • Makroskop: traduzione sonora del passato

    Una scultura-audio-visiva nata dalla collaborazione tra Hannes Nehls , ricercatrice e media artista, e Boris Hars Tschachotin, storico dell’arte e film-maker presentata nel 2006 presso laKaisersaal del Museum für Fotografie di Berlino.